Нижегородский театр кукол открыл сезон премьерой по повести Гоголя «Нос»

Единство смыслов
Символично, что спектакль вышел в год 190‑летия с момента первой публикации повести «Нос» в журнале «Современник». И авторы спектакля, режиссёр Вадим Смирнов и художник-постановщик Марина Зорина, наполняют пространство сцены самыми разными носами — от маленького беглеца до нахального носа в шинели, распугивающего прохожих, и феерического гигантского носа, разъезжающего в карете.

Ещё один нос — это нос Гоголя, изображённый в виде средневековой маски чумного доктора, но не привычной тёмной, а белой, почти сияющей во тьме и словно говорящей: миссия Гоголя — спасать страдающие и потерянные души от чумы тщеславия, гордыни, зависти и других грехов.

В спектакле в причудливую картину переплелись не только «Нос», но и «Шинель», «Невский проспект» и «Записки сумасшедшего». И каждой истории авторы находят своё обрамление. Куклы в спектакле разноплановые — от классических планшетных до просто шляпок с шарфиками в ролях ветреных кокеток. А самые юные зрители в восторге от дам с тявкающими собачками, оживающими в умелых руках артистов.

Меняются герои, меняются места событий. Стол писателя, с камерной обстановки у которого начинает разворачиваться история, оказывается трансформером и становится то кроватью, то дверью. Питерские улицы на сцене превращаются то в бордель, то в сумасшедший дом, собравший страдающих героев. И над всем этим царит Гоголь, каждое движение и слово которого пронизано бесконечной любовью к своим созданиям и пониманием их горестей и заблуждений. Он практически не покидает сцену, и он здесь и рассказчик, и собеседник, и обвинитель, и защитник, и даже нос!

Выбор пути
Сатира и трагедия в спектакле переплетаются в замысловатый узор, показывающий не только героев, но и всё общество, и не только гоголевской поры, но и дня современного. А музыка минского композитора Павла Кондрусевича идеально дополняет смыслы, заложенные в спектакле, и сама становится полноправным героем постановки.

И спектакль, как слоёный пирог, открывает внимательному зрителю всё новые и новые оттенки смыслов, рассчитанных на разных зрителей — от школьников до умудрённых пониманием философии взрослых.

«В нашем спектакле речь идёт о потере личности, о том, осознаёт человек собственное место или нет, зачем он прожигает жизнь. Главная тема — цена ошибки: каждый выбирает свой путь, — поделился режиссёр Вадим Смирнов.- Иногда мы не задумываемся, к чему приводят наши решения — в этом заслуга или, наоборот, вина нас самих. Момент потери носа — момент потери самого себя. Трансформация носа из пальчиковой куклы в гигантскую фигуру показывает, как растёт его величие, но, по сути, он — пустое место. А так как все петербургские повести существуют в этом спектакле, каждый герой теряет себя тем или иным способом. И насколько человеку удаётся не только осознать это, а, быть может, выдержать и не потерять собственную жизнь — с этим размышлением мы и обращаемся к зрителю».

Близкий Гоголь
Роль Гоголя исполняет молодой артист театра Георгий Фролов. Для него это не первая встреча с великим писателем, и он очень серьёзно относится к своему персонажу.

«Моя роль в живом плане, но с маской. Это даёт определённые особенности — позволяет вести разговор непосредственно с залом, с персонажами, — рассказал артист. — Ещё в училище мы с моим мастером Маратом Сабировым много работали над Гоголем — над его текстом, биографией, обсуждали, рассуждали, и сегодня Гоголь мне кажется родным и близким. Николай Васильевич — неоднозначный персонаж в истории нашей литературы, но мне он очень интересен, и я рад, что смог прикоснуться к его творчеству через свою любимую профессию».

И прикосновение это получилось очень серьёзным и в то же время трепетным, что и оценили первые зрители.