Уж замуж невтерпеж: музыкальная сказка

В минувшие выходные на малой сцене Нижегородского театра кукол состоялась премьера спектакля «Суженый» (12+) по мотивам сказки Льва Толстого «Уж».

Русский хоррор

Есть в русском языке слова-исключения: уж, замуж, невтерпеж. И советуют их запоминать вместе, как одно предложение. А что, если «уж» в этой фразе и есть муж?! Жутковатая история получится, не правда ли? На самом деле такая сказка есть. И придумал ее не кто иной, а «матерый человечище» Лев Толстой. Тот еще сказочник, прямо скажем. Вспомните хотя бы его «Три медведя», где маленькую Машеньку чуть не разорвали медведи. В общем, любил Лев Николаевич попугать непослушных ребятишек.

Сказка «Уж» с ее мистикой и трагическим финалом редко попадает в поле зрения режиссеров, что делает постановку в Нижегородском театре кукол особенно интересной. Как интерпретировать столь неоднозначный материал? Какие выводы можно сделать из истории Маши?

А теперь представьте: берег реки, теплая летняя ночь, девушки купаются в воде. Одна из них, Маша, возвращается к своей одежде. А на ней лежит огромный уж и говорит: «Отдам тебе сарафан, если выйдешь за меня замуж!» У Толстого Маша пытается обмануть коварного гада, легко и без зазрения совести пообещав выйти за него замуж. У режиссера Ефима Степанова главная героиня попадает под магические чары змея: словно под гипнозом идет с ним в воду, купается, танцует в воде и понимает, что уж — существо безобидное и не злое. Настоящие ужасы начинаются потом, когда мать Маши всеми правдами и неправдами пытается избавить дочь от злого рока.

Совсем не страшно

Премьера спектакля «Суженый» стала событием, объединившим многих талантливых людей. Молодой режиссер Ефим Степанов переосмыслил классический сюжет. Драматург Надежда Чернова написала пьесу, основанную на народных преданиях, приметах и обрядовой культуре славян. А художник-постановщик Татьяна Новикова создала на сцене мистический мир, где реальность граничит с вымыслом: колдовское озеро хранит дыхание мифических существ и забытых легенд, а птицы Сирин и Алконост становятся проводниками в историю, разворачивающуюся в магическую ночь на Ивана Купалу.

Спектакль получился совсем не страшным, а красивым и трогательным. Это не просто фольклорный сюжет о встрече человека с потусторонним миром, а своего рода притча о клятве, которую надо держать, о судьбе и цене обещания. Здесь переплелись мотивы древних преданий, страх перед неизведанным и трагедия выбора.

Много видов любви

Как рассказал режиссер спектакля Ефим Степанов, новая постановка — это фолк-хоррор сказка, обращенная к древнему сюжету, который уходит корнями в прибалтийские предания и перекликается с древнегреческим мифом о Персефоне. Персефона — дочь богини плодородия Деметры и Зевса, которую похитил бог подземного мира Аид, к счастью, оказавшийся очень заботливым и внимательным мужем.

— Мы попытались копнуть несколько глубже, чем просто пересказать оригинальный текст, — говорит режиссер. — Посмотреть на материал сквозь призму народных славянских праздников. Так, разбирая текст, мы вдруг задались вопросом, а почему Маша стала понимать змеиный язык, она же не волшебница, как Гарри Поттер. Стали углубляться дальше и выяснили, что есть поверье: если в ночь на Ивана Купалу найти цветок папоротника, то будешь понимать язык зверей и птиц. На самом деле, если бы эту сказку рассказали людям двести или триста лет назад, то им бы не пришлось объяснять, потому все происходит так, а не по-другому. Они жили с этими мифами — с домовыми, ведьмами, русалками, лешими, верили в них.

По словам режиссера, он хотел донести до зрителей мысль о том, что дети рано или поздно взрослеют и надо научиться их отпускать, говоря современным языком, эта сказка про сепарацию.

— Любовь в нашей сказке присутствует, — говорит режиссер, — а фраза «любовь — страшная сила» здесь приобретает новые оттенки. В спектакле много видов любви. А сильная материнская привязанность оказывается губительной для ее дочери.

Люди и куклы

В спектакле заняты как реальные актеры, так и куклы. У каждого актера имеется кукольный двойник. Например, на Ивана Купалу в старину девушки мастерили куколок-купавок, которых они использовали в гаданиях. «Мы этих купавок включили в спектакль. Зачем придумывать каких-то персонажей, если они существовали на самом деле», — замечает режиссер.

Мир реальный и мир подводный разделили масками. Под водой актеры в масках, на суше — без масок или играют кукольные двойники.

— Маска спасла меня, когда мне пришлось играть жену ужа в подводном мире, — заметила актриса Алиса Смирнова, сыгравшая роль Машеньки. — Благодаря такой «защите» я как бы абстрагировалась от мистического мира и было не так сложно справиться с волнением.

Музыка в спектакле оригинальная. Ее написала специально для спектакля композитор Ольга Пелевина, которая занимается фолком. Сказка вообще очень музыкальная, красивая и, без сомнения, понравится подросткам, на которых и рассчитана постановка.