Устами «Фауста»: в театре кукол ожили семь смертных грехов

Нижегородский театр кукол встретил лето премьерой спектакля «Доктор Фауст». Поставил его петербургский режиссёр Константин Балакин, уже знакомый поклонникам театра по восторженно встреченной зрителями и критиками постановке «Пиковой дамы». И вновь он создал зрелище, о котором мгновенно заговорили: такого спектакля в Нижнем Новгороде ещё не было!

Погружение
Погружение в обстановку знаменитой легенды о продаже души начинается уже в буфете театра. К премьере там подготовили напитки и закуски с названиями всех смертных грехов, а в зал зрителей приглашает пробирающий до мурашек замогильный голос. Так что к началу спектакля зрители готовы ко всему.

Жанр постановки авторы определили как кукольный фарс в двух действиях, и фарса тут и вправду море. Есть и гигантская Луна на всю сцену, и двусмысленные диалоги, и плоская Земля. Есть и летающая рыба с триптиха Босха «Искушение святого Антония» — на ней Фауст и Мефистофель покоряют мир, останавливаясь то в Париже, то в Риме. И, конечно, есть превращение Мефистофеля в омерзительного склизкого змея, недвусмысленно облизывающего свой хвост.

Это не знакомая многим хрестоматийная история, рассказанная Гёте, а «Трагическая история доктора Фауста» Кристофера Марло, написанная в 1604 году, за два века до Гёте. В ней Фаустом движет стремление не к богатству и власти, а к безграничному познанию мира.

Традиции фарса
Художник-постановщик спектакля Елена Вершинина создала пугающий и в то же время невероятно заманчивый мир прошлого, выверив каждый эпизод знаменитой легенды — от вызова нечистой силы и заключения рокового контракта до трагичного и в то же время возвышенного финала. Она эффектно показала лабораторию Фауста, полную удивительных книг и приспособлений для опытов, улочки его родного города, безудержный полёт героев над миром, смертные грехи в образах развратных горожанок.

Много внимания уделено Ватикану — начиная от красот фресок Сикстинской капеллы и заканчивая кардиналами в лиловых рясах, летающих на ослиных ушах и коронующих змея-Мефистофеля папской тиарой продажного Папы. Есть тут и Наполеон, и Жозефина, и видение Прекрасной Елены…

И всё это то под устрашающую, то под торжествующую феерическую музыку Густава Малера. Вместе с аллюзиями на картины Босха, Брейгеля и ватиканскими росписями Микеланджело всё это создаёт непередаваемую атмосферу.

Есть в спектакле и ещё два героя — слуги Фауста: почти учёный Вагнер, погружающийся в отупение пьянства, и недалекий шут Каспер, в это же самое время увлёкшийся книгами и превратившийся в умника.

Каждая из кукол — яркий карикатурный шедевр, а противостоит им Фауст, единственный среди всех не кукла. Он в средневековом костюме учёного живой, настоящий, и это противостояние его с целым выдуманным миром актёр играет очень тонко. И смерть Фауста трактуется уже не как гибель, а как освобождение и шанс на бессмертие.

От первого лица
Константин Балакин признался, что давно мечтал поставить спектакль по Фаусту, и в Нижнем Новгороде совпало всё.

«Для меня это тонкий лёд: в спектакле есть темы, которые надо пройти по этому тонкому льду со множеством прорубей, — объяснил режиссёр. — Это не Гёте, это не „Фауст“ Гуно, это пьеса, которой почти 450 лет, и многое, что в ней написано, — ребус для сегодняшнего зрителя. Но мы не стали загружать его научными изысканиями — наш спектакль сделан демократично и рассчитан на широкий круг зрителей, но всё-таки знающих, кто такой Фауст. Мы с художником использовали большой спектр искусства — это немецкое и итальянское Возрождение, сопровождающее героев в путешествии по странам и континентам. На приёме у императора мы пошли по пути более позднего стиля XIX века — это ампир, связанный с эпохой Наполеона и Александра I. То есть так или иначе мы тоже путешествовали по странам, континентам и по искусству».

А выбор музыки Малера режиссёр объяснил тем, что в ней много сарказма.

«За её грандиозностью скрыта сатира. И поэтому под его „Звери хоронят охотника“ сначала мы приглашаем зрителей в зал, а потом под неё на сцене появляются семь смертных грехов», — лукаво заметил режиссёр.

В чём тонкий смысл этой двойственности, узнают те, кто придёт на спектакль. Ближайший из них состоится 20 июня.