«И Элли возвратится с Тотошкою домой…»

Мы в город Изумрудный

Идем дорогой трудной.

Идем дорогой трудной,

Дорогой непростой.

Именно с этой песенки начинается представление в театре кукол «Волшебник Изумрудного города». Спектакль по сказочной повести Александра Волкова поставил главный режиссер театра Дмитрий Марков. Премьерные показы постановки прошли 14−15 марта.

«Охотники» за Волковым

Сказочная сага Александра Волкова, включающая шесть книг, — это наши отечественные «Властелин колец» и «Хроники Нарнии». По популярности у советской детворы повесть можно сравнить разве что с современным «Гарри Поттером». Раньше книжки Волкова с трудом можно было взять в библиотеке. Захватывающие приключения девочки Элли и ее бесстрашного песика Тотошки увлекали с первых страниц и не отпускали до конца. А когда появился кукольный мультик по этой сказке, мальчишки и девчонки полюбили его сразу, без каких-либо оговорок. Мчались стремглав к телевизору, едва заслышав песенку «И Элли возвратится с Тотошкою домой».

Недавно на экраны вышел новый художественный фильм «Волшебник Изумрудного города». Фильм красивый, со спецэффектами. Однако зрители особо не восторгаются. Почему? Попробуем разобраться на примере спектакля в театре кукол. Почему одни постановки на известный сюжет находят теплый отклик зрителей, а другие остаются незамеченными.

Смотрели и читали

На предпремьерном показе в театре кукол присутствовали дети из многодетных семей и дети с особеностями здоровья. Сначала к ребятам обратился режиссер. Попросил поднять руки тех, кто читал книгу «Волшебник Изумрудного города» или смотрел фильм. Руки подняли все! Дмитрий Марков спросил ребят: «Не испугаетесь? Ведь в сказке есть и саблезубые тигры, и Людоед, и злые волшебницы?!» Все дружно ответили «нет!».

Полтора часа с антрактом (а именно столько длится спектакль) дети сидели тихо, как мышки. Когда же опустился занавес, зал взорвался бурными аплодисментами.

От лица Гудвина

Так каким же должен быть спектакль, чтобы понравиться детям?

Прежде всего, как нам кажется, нужен «раскрученный» сюжет. В нашем случае основная фабула знакома зрителю по любимой книжке и по новому фильму. Конечно, все предполагали, что режиссер привнесет в спектакль что-то свое, что было бы тоже интересно. И в этом случае ожидания зрителей оправдались.

Дмитрий Марков рассказал историю от лица волшебника Гудвина.

В спектакле Гудвин — сказочник, путешествует по городам и странам с бродячим цирком. Раньше он показывал фокусы, был баллонистом, поднимался на воздушном шаре. Поэтому и попал в Волшебную страну. А когда вернулся, стал шарманщиком при цирке.

— Мне показалось интересным, что сюжет в первой книге остался незаконченным, — говорит Дмитрий Марков. — Гудвин не исполнил желание Элли, не вернул ее домой. И как любой взрослый человек, он, наверное, испытывал угрызения совести. «Великий и Ужасный» оставил девочку в Волшебной стране, а сам вернулся в Канзас. И ради того, чтобы найти Элли, он ходит по разным городам и рассказывает эту историю. Надеется, что Элли нашла способ вернуться домой, и он попросит у нее прощения.

Стимпанк — шестеренки, дым, пар

Режиссер раскрывает свой замысел:

— Поскольку действие нашей истории происходит в начале XX века, мы решили поставить спектакль в стиле стимпанк. Этот фантазийный стиль был популярен в 1980-е годы.

Справка

Стимпанк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк») — направление научной фантастики, подразумевающее альтернативный вариант развития человечества, в совершенстве освоившего механику и технологии паровых машин, с выраженной стилизацией под эпоху викторианской Англии. В произведениях стимпанка присутствуют элементы фэнтези, альтернативной истории, ужасов, фантастики, детектива.

Для нашего театра это первая постановка в подобной стилистике. Гудвин (заслуженный артист России Александр Носов) ведет свое повествование перед ширмой в виде огромной механической шарманки. Внутри нее разворачивается действие с участием кукол. Куклы выполнены в классической для театра тростевой системе. А соответствующую атмосферу создают атрибуты стимпанка — шестеренки, дым, пар и движущиеся конструкции, которые артисты приводят в действие прямо во время спектакля.

Страшные и смешные

Второе слагаемое успешного спектакля, на наш взгляд, — детей нужно удивить и, может быть где-то чуточку напугать. Добавили постановке зрелищности и огромный Людоед, и «огненный шар», и голова с вращающимися в разные стороны глазами. При более детальном рассмотрении все куклы оказывались не такими уж и страшными, а где-то даже смешными. И это тоже немаловажно.

Конечно, все дети любят веселиться. Рассмешить маленьких зрителей могут совсем простые вещи. Например, «мудрый» Страшила, у которого «зашевелились в голове мозги», забавная ворона, которая сыплет афоризмами собственного сочинения, и даже злая волшебница Гингема — с пожарным шлемом на голове.

А еще все дети любят приключения. Кстати, по словам режиссера, самой трудной в техническом исполнении стала сцена наблюдения Гингемы в подзорную трубу за волками, летучими обезьянами и воронами, которых она послала на расправу с Элли и ее друзьями.

За куклы отдельное спасибо художнику Сергею Зильберлейбу. Они напоминали персонажей из советского мультика — добрых, трогательных.

Остается добавить, что зал в театре кукол небольшой. В нем по-домашнему уютно. Ты невольно становишься очевидцем сказочной историии, попадаешь в детство, где мама тебе читала перед сном сказочную повесть Волкова, и потом тебе всю ночь снились красивое маковое поле и девочка Элли с Тотошкой.